Alexander McQueen

Odzież Alexander McQueen jest odzwierciedleniem osobowości jej twórcy - ekscentrycznego i błyskotliwego Lee Alexandra McQueena.

Po nagłym odejściu od życia projektanta marka nadal zachowuje swój styl, zachwycając się ekstrawaganckimi ubraniami i odważnymi wyzywającymi obrazami.

Alexander McQueen to marka segmentu luksusowego, założona przez londyńskiego projektanta Alexandra McQueena. To najbardziej oburzający i skandaliczny dom mody w Anglii.

Założycielem marki jest wyjątkowa osobowość, utalentowana projektantka mody, która otrzymała tytuł „Brytyjskiego Projektanta Roku” trzy razy w dość młodym wieku w 1997, 1998 i 2002 roku.

Jeden z niewielu, którzy mistrzowsko zdeterminowali i natychmiast podnieśli trendy w modzie na przełomie dwóch stuleci. W jego rękach, nawet najbardziej bezosobowe kolory ożyły, zaczęły „bawić się i śpiewać”, uzyskując niespotykaną moc.

Kolekcje Alexandra harmonijnie łączyły absolutne przeciwieństwa, to właśnie ta niesamowita funkcja sprawiła, że ​​jego marka stała się tak wyjątkowa.

Biografia projektanta nie różni się zbytnio od jego współczesnych. Będąc z biednej londyńskiej rodziny, nie mógł sobie wyobrazić, że mógłby osiągnąć taki sukces, a jego marka stałaby się popularna na całym świecie.

• Lee McQueen urodził się 17 marca 1969 r. W Londynie. Od dzieciństwa lubił modę, rysując szkice kobiecych sukienek, ale rodzina była przeciwna jego hobby.
• W 1985 roku porzucił szkołę i opuścił dom rodziców, osiedlając się w studio Anderson & Shepherd. Później został zaproszony do stroju na warsztaty teatralne, w których szył kostiumy sceniczne.

• W 1989 roku został asystentem japońskiego projektanta mody Koji Tatsuno i wstąpił do Central Martins College of St. Martins.
• W 1992 roku uzyskał tytuł magistra ze specjalnością projektową. Kolekcja dyplomowa mistrza przyciągnęła uwagę publiczności, ale szczególne wrażenie zrobiła stylistka Isabella Blow, która kupiła wszystkie gotowe stroje. Później miała wielki wpływ na promocję młodego projektanta, poradziła mu, aby zmienił nazwisko na Alexander, i uważał ją za muzę.
• W 1994 roku projektant zarejestrował swoją własną markę Alexander McQueen.
• W 1996 roku został dyrektorem artystycznym Givenchy, zastępując Johna Galliano i pracując na tym stanowisku do 2001 roku.
• W 1997 roku marka Alexander McQueen przeszła w posiadanie Gucci Group.
• W 2001 r. Gucci stał się właścicielem połowy akcji McQueen. W tym samym czasie Alexander zerwał z Givenchy iw pełni skupił się na swojej marce, uzyskując pełną swobodę twórczą. Od tego momentu rozpoczęła się historia sukcesu Alexandra McQueena.

• W 2003 roku wprowadzono pierwsze kobiece perfumy Kingdom, cztery lata później ukazała się jego męska wersja.
• 29 października 2003 r. Został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego z rąk Elżbiety II w Pałacu Buckingham.
• W 2005 roku rozpoczęła się współpraca z firmą sportową Puma, projektant wydał kolekcję butów.
• W 2006 roku powstała demokratyczna linia McQ, która ostatecznie stała się osobną marką młodzieżową McQ autorstwa Alexandra McQueena.
• W 2007 roku marka Samsonite wypuściła bagaż przypominający ludzką klatkę piersiową, zaprojektowany przez Alexandra.
• W 2009 roku McQueen stworzył kostiumy do spektaklu „Eonagata”, poświęconego zagadce francuskiego Chevalier d'Eona.
• 11 lutego 2010 r. Znaleziono powieszony w jego własnym domu w Londynie.Powody, dla których projektant popełnił samobójstwo, nie są znane. Jego nagła śmierć dotknęła wielu ludzi i była aktywnie dyskutowana podczas najbliższego tygodnia mody.

Miesiąc później stanowisko dyrektora kreatywnego marki zajął asystent McQueena - Sarah Burton, która nadal jest na tym stanowisku.

Podczas swojego życia Alexander McQueen zdołał wydać 35 kolekcji ubrań w latach 1992–2010. Każda jest warta osobnej wzmianki, ale zapoznamy się z najbardziej interesującymi i prowokacyjnymi z nich.

• St Martins MA Graduate collection, Jack the Ripper Stalks His Victims („Kuba Rozpruwacz czai się dla ofiar”), 1992

Końcowa kolekcja projektanta, poświęcona Jackowi Rozpruwaczowi. Niestety, nie ma zdjęć z debiutanckiego show, a właścicielem kolekcji jest Isabella Blow, o której wspominaliśmy powyżej.

Niemniej jednak kilka rzeczy z tej kolekcji wzięło ostatnio udział w wystawie Alexander McQueen: Savage Beauty, która odbyła się w nowojorskim Metropolitan Museum.

Wśród eksponatów - sukienka z jedwabiu z wzorem drutu kolczastego, ozdobiona ludzkimi włosami. To nawiązanie do kobiet o lekkim zachowaniu epoki wiktoriańskiej. Sprzedawali włosy, z których robili peruki z lokami.

Początkowo twoje własne loki, zapakowane w plastikowe torby, były przymocowane do wszystkich markowych ubrań.

• Highland Rape („zgwałcona Szkocja”), jesień / zima 1995

Prowokacyjna nazwa została nadana kolekcji poświęconej konfliktowi między Szkocją a Anglią. Modelki poszły na podium, przedstawiając smutek na skraju histerii i nosząc odzież w kratę z wycięciami.

Następnie, po niezrozumieniu zbioru, krytycy oskarżyli Aleksandra o nienawiść do kobiet.

• Głód, wiosna / lato 1996

Kolekcja uwielbiała piękno wampirów, zanim stała się głównym nurtem. W połowie lat 90-tych projektant użył bluzek przypominających worki z krwią, czarne asymetryczne jedwabne bluzki i spodnie z wycięciami w biodrach.

Niektóre spódnice ozdobiono rogami reniferów, a fragment rogu zamienił się w znakowy kolczyk, który był jednocześnie potężny i wyrafinowany.

• Dante (Dante), jesień / zima 1996

Przedstawienie poświęcone było parafianom kościoła hugenotów, których członkami byli potomkowie Aleksandra. Modelki poszły na podium w towarzystwie muzyki organowej, same miały bladą skórę i krwawe wargi. Atmosfera w sali miała przypominać zebranym i zbliżającym się śmierci.

Kolekcja jest szczególnie godna uwagi ze względu na fakt, że sukienki zostały wydrukowane ze zdjęciami osób wykonanych przez słynnego fotografa wojskowego Dona McCalina.

• Voss, wiosna / lato 2001

Spektakl stał się jednym z najbardziej ambitnych spektakli, nie tylko dla marki, ale także dla całej branży mody. Klub Lustrzany i wiele innych dekoracji zaprojektowano w celu naśladowania szpitala psychiatrycznego.

Modelki, które przedstawiały chorych psychicznie, miały na sobie przepływające sukienki, ozdobione haftami, piórami i muszlami małży. Głowy niektórych były zabandażowane, podczas gdy inne były ozdobione czapkami w kształcie wypchanego ptaka.

W kolekcji znalazły się również spodnie biurowe, plastikowe topy, asymetryczne kurtki. Była to gra kontrastów - proste linie zostały uzupełnione hiperbolicznymi obrazami.

Odkąd McQueen kochał ptaki od dzieciństwa, nie była to jedyna kolekcja, w której używał piór - były stałym materiałem na kreatywność i tworzenie niesamowitych arcydzieł.

• La Dame Bleue („Lady in Blue”), wiosna / lato 2008

Samobójstwo przyjaciela i muza Isabelli Blow w 2007 r. Było wielkim ciosem dla Aleksandra. Aby poradzić sobie z nagromadzonymi emocjami, projektant poświęcił następującą kolekcję swojemu mentorowi, w oparciu o jej styl.

Były to ubrania w azjatyckich motywach, sukienki z wypchanymi ptakami, kapelusze, imitujące maski szermiercze i oczywiście słynne kapelusze ze zgromadzenia motyli, które Philippe Tracy pomógł stworzyć.

• Wdowy po Culloden (wdowy po Culloden), jesień / zima 2006

Kolejna kolekcja poświęcona burzliwej krwawej historii Szkocji, z której wywodzili się jego przodkowie.Według wspomnień przyjaciół miał dosłownie obsesję na punkcie tego kraju.

W kolekcji McQueen stosował głównie tkaniny polisyllabowe, kratę, pióra i futro. Ol nakrycia głowy grały rogi jelenia, gniazda, skrzydła motyli i ptaków. Pokaz zakończył się unoszącym się hologramem Kate Moss w nieważkiej sukience z organzy.

• The Horn of Plenty, jesień / zima 2009

Ten program jest dziś jednym z najbardziej spektakularnych i niezapomnianych w historii mody. Projektant ponownie zwrócił się do tematu ptaków, tym razem przewyższając samego siebie.

Tematyka kolekcji poświęcona jest epoce konsumpcji, w której żyjemy. Modele stanęły na podium w bardzo wysokich obcasach, ubrane w stroje kontrastujące z kolorami.

Spektakl uzupełniły dwa modele, które pojawiły się w kokonowych sukienkach w bieli i czerni. Sukienki były całkowicie wykonane z piór - teraz można je bezpiecznie uznać za jedno z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł projektanta.

• Platon's Atlantis („Atlantis of Plato”), wiosna / lato 2010

Najnowsza kolekcja projektanta, która zademonstrowała ucieczkę jego nieograniczonej wyobraźni. Nazywa to swego rodzaju „końcem świata” od Alexandra McQueena.

Inspiracją dla projektanta były kwestie globalnego ocieplenia i życia po apokalipsie. Przedstawienie stało się ucieleśnieniem fantazji Aleksandra, w którym planetę zamieszkują gady, które przystosowały się do życia na lądzie i pod wodą.

Kolekcja obejmuje zwiewne sukienki, sukienki o nietypowym kształcie z nadrukiem węża i zdjęcie opalizujących skrzydeł motyla. Na głowie modele miały wysokie fryzury, które miały na celu uzupełnienie wizerunku obcych istot.

Kolekcja jest szczególnie rozpoznawalna dzięki legendarnym butom Armadillo (z angielskim „pancernikiem”). Są to buty o nietypowym kształcie z wysoką platformą i 30-centymetrową piętą.

Szczególną popularność zdobyli dzięki Lady Gadze, która pojawiła się w ich klipie, a następnie kupiła większość prezentowanych modeli.

W swojej pracy Alexander McQueen kultywował śmierć i życie po śmierci. Na przykład kolekcja Dante z 1996 r. Była poświęcona temu właśnie tematowi.

Nic dziwnego, że jedną z postaci związanych z pracą projektanta jest czaszka. Na przykład można je znaleźć na koszulkach, a także szkieletach i obrazkach piór, które również odgrywały dużą rolę w pracach Aleksandra.

Koszulki są z reguły wykonane w neutralnych kolorach - białym, czarnym, granatowym, szarym. Są idealne do codziennego noszenia i różnią się tylko prowokacyjnymi nadrukami.

Sarah Burton nadal umiejętnie pracuje nad marką Alexander McQueen. Ogólnie rzecz biorąc, jej kolekcje stały się bardziej kobiece i delikatne, można nawet powiedzieć, że są bardziej „noszone”.

W asortymencie znajdziesz płaszcz na każdy gust - luźny i dopasowany, długi i asymetryczny. Są zadowoleni z dużej różnorodności kształtów, tekstur i stylów.

Być może najbardziej charakterystyczna suknia ślubna dla domu mody Alexander McQueen to strój stworzony dla Kate Middleton w 2011 roku przez Sarah Burton. To elegancka suknia ślubna, którą ludzie zapamiętają bardzo długo.

Wykonany z satyny, zapinany z tyłu na 58 guzików, a jego pociąg miał 2,7 metra długości. Górna część sukienki uszyta była z koronki ozdobionej wzorami kwiatów - symbolami Wielkiej Brytanii. Na obrzeżu sukienki znajdowało się również koronkowe wykończenie, na ogół strój składał się z ponad 200 aplikacji. Został oszacowany na 50 000 dolarów.

Dla niektórych buty McQueena są obrzydliwe, dla kogoś - rozkosz, ale nie pozostawia nikogo obojętnym.

Na przykład w 2009 roku zaprezentował kolekcję butów na 30-centymetrowych obcasach, które przypominały kopyto. Niektóre modele odmówiły nawet udziału w pokazie, uznając buty za zbyt ekstremalne.

W ramach różnych kolekcji miał buty przypominające szczękę obcego kosmity, sandały na fantazyjnej platformie, ozdobione motylami, buty z dwoma obcasami w stylu japońskim.

Po odejściu z życia buty delirium stały się bardziej powściągliwe i zwięzłe. Sarah Burton to kolekcja zawierająca dość przeciętne buty i sandały, ale są one bardziej odpowiednie do codziennego noszenia.

W 2005 roku niemiecka marka sportowa Puma podpisała wieloletni kontrakt z projektantem. Jego dom zaczął opracowywać kolekcje torebek z obuwiem, w tym trampki i trampki o oszałamiającym designie.

Do krawiectwa używano tylko wysokiej jakości materiałów, dzięki którym buty sportowe były wyjątkowe - są to włoska skóra, owcza skóra nappa, kozy, cielęta, skóra mieszana z zamszem, futro z kucyka. Oczywiście, projekt trampek można prześledzić unikalnym pismem McQueena.

Współpraca tych dwóch marek pozwoliła zrealizować niesamowity design, wygodę i praktyczność, co jest szczególnie ważne - kiedy trampki i trampki wyszły poza siłownię, stając się codziennymi butami.

W 2006 roku marka podpisała umowę na stworzenie kolekcji toreb i walizek z Samsonite. Walizki zrobiły prawdziwą sensację - na pokrywie jednego modelu wyciśnięto ludzkie żebra, a drugie naśladowało skorupę żółwia.

Ikoniczne szpony dla domu mody pojawiły się po śmierci projektanta. Kontynuując tradycje stworzone przez projektanta, Sarah stworzyła kolekcję szponów ozdobionych czaszkami, które uwielbiał Aleksander.

To sprzęgło jest rozpoznawalne dzięki rękojeści w postaci mosiężnych kostek, które również służą jako efektowna dekoracja. W projekcie zastosowano motywy kwiatowe i kwiatowe, a same torby wykonane są z metalu i grubej skóry.

Punkty Alexandra McQueena to różnorodność i swoboda w połączeniu ze zwięzłą ekspresją. Wszystkie modele produkowane są przez włoską firmę Safilo, dzięki czemu mogą pochwalić się doskonałą jakością i doskonałymi właściwościami technicznymi.

Kształt i wygląd okularów są zróżnicowane, zwłaszcza kobiety mody uwielbiają modele z czaszkami, które wyglądają jasno i szokująco.

Od 1996 do 2001 roku marka współpracowała z jubilerem Shaunem Linem, który stworzył biżuterię na pokazy mody. Podczas ich ciężkiej pracy świat widział takie niesamowite rzeczy, jak gorset-kręgosłup, pazurki, mankiet z jeżozwierza, ozdoby z mosiądzu, miedzi i innych niezwykłych metali.

Później projektant wydał kolekcję biżuterii z czaszkami - symbol marki. Zawierał duże skórzane i metalowe bransoletki i pierścionki.

W tej chwili marka Alexander McQueen wypuściła 11 zapachów, z których najwcześniejsze to Królestwo, zostało wydane w 2003 roku. Należy do grupy orientalnych przypraw korzennych i zawiera nuty cytrusów, przypraw i kwiatów.

Butelka perfum o nietypowym kształcie, pod pewnym kątem wygląda jak połowa serca.

Wydano także kilka limitowanych edycji dla kobiet. Kingdom Limited Edition i Kingdom Summer - lżejsze orientalne perfumy z nutami kwiatowymi.

W 2005 roku przyszedł zapach My Queen, który należy do grupy orientalnych kwiatów. Obejmuje fiolet, migdały, irysy i inne nuty kwiatowe.

Sądząc po opiniach, perfumy można nazwać pudrowym, z lekką domieszką przypraw. Odporność, jak w poprzednim przypadku, jest bardzo wysoka, aromat utrzymuje się na skórze przez długi czas i daje dobry pióropusz.

Wydano również kilka wersji tego zapachu: My Queen Deluxe Edition i My Queen Light Mist.

W 2016 roku wydano jeszcze dwa zapachy dla kobiet - McQueen Parfum i McQueen Eau de Parfum. Oba należą do orientalnej kwiatowej grupy zapachowej.

W 2017 roku pojawiła się kolejna wersja zapachu - McQueen Eau Blanche, należąca do grupy drzewno-kwiatowych piżm.Łączy jaśmin, tuberozę i fiolet.

Nie można zaprzeczyć, że odejście Alexandra McQueena z życia doprowadziło do zmian w kolekcjach marki. Jednak będąc uczennicą geniuszu, Sarah Burton udaje się zachować wyjątkowy design i niepowtarzalny krój, dzięki czemu ubrania Alexandra McQueena są pożądane i kochane na całym świecie.